La antigua Roma se acerca a Salamanca

La Obra Social de Caja Duero presentó hace unos meses en España la exposición “A la sombra del Vesubio: Pompeya y Herculano”. La muestra recoge una serie de piezas, joyas, esculturas y piezas de la cultura romana encontradas en estas dos ciudades del sur de Italia, sepultadas por la lava, la ceniza y el fango tras la erupción del Vesubio en el año 79 de nuestra era. La catástrofe permitió que los vestigios de esta civilización hayan llegado conservadas de una forma casi perfecta hasta nuestros días. En la exposición se muestran joyas, mármoles, murales, esculturas, bronces, objetos cotidianos que reposaban en las cocinas, vasijas, botellas, etc., que nos muestran cómo era la vida hace casi dos mil años.

La muestra cuenta con un total ochenta y siete piezas originales seleccionadas entre los fondos del Museo Arqueológico de Nápoles. Además se aportan acuarelas y pinturas del siglo XIX cedidas por el también napolitano Museo Capodimonte, demás de algunas resinas — copias de los huecos dejados por personas y animales en la lava — procedentes de la Sopraintendenza de Pompeya.

Completan la exposición materiales aportados por el Observatorio Sismográfico del Vesubio como registros de la actividad del volcán o muestras estratigráficas de las distintas capas que cubrieron estas ciudades.

La exposición que fue inaugurada en Madrid, donde permanecerá hasta el 13 de enero, posteriormente viajará a Salamanca, aún no hay fechas confirmadas, y Mérida a lo largo de este 2008.

Con motivo de la muestra se ha editado un catálogo que reúne todas las piezas de las que se compone la exposición, y los textos de la directora del Museo Arqueológico de Nápoles, la Borriello; y del poeta leonés afincado en Salamanca Antonio Colinas.

Rene Lalique en Salamanca

El Museo de la Casa Lis acoge desde este fin de semana hasta el próximo 15 de enero una exposición dedicada a René Lalique (1860-1945), considerado el inventor de la joyería moderna. Este artista francés es condiderado el inventor de la joya moderna, fue el primero en esculpir el vidrio para grandes obras monumentales.

A través de una selección de 157 piezas entre bocetos preparatorios, joyas y piezas,—de las que 12 pertenecen a la propia Fundación Ramos Andrade y las 145 restantes están cedidas por la firma Lalique—, la muestra, bajo el nombre “Lalique. Ayer y hoy”, revisa la rica obra de este maestro francés y su influencia en el arte, la decoración y la moda de los siglos XX y XXI.

La muestra exhibirá algunas de las obras más destacadas de este artista francés, como el Jarrón de los Saltamontes o el Broche de la Libélula —una de las imágenes más características del Museo de Art Noveau y Art Deco— y de la colección “Neolalique” inspirada en los diseños originales de este artista, que rompió con las tradiciones de la joyería tradicional para dejar atrás el marco del artesanado y las artes decorativas consideradas “menores”, para dar una nueva dimensión al mundo de la joyería y elevarlo a la categoría de arte.

Sobresalen sus diseños de joyas, en los que utilizó el cuerpo femenino como elemento de ornamentación, siguiendo la tendencia olvidada de los artistas del Renacimiento. Empleó técnicas y materiales hasta entonces olvidados, como el cuerno, el marfil, las piedras semipreciosas y el esmalte, además del vidrio, que asociaba al oro.

Importante son también sus concepciones arquitectónicas con la creación de obras monumentales, entre las que destaca la Exposición de Artes Decorativas de 1925, donde montó su propio pabellón y una fuente conocida como ’Fuente de Francia’.

Asimismo, fue el primero que esculpió el vidrio para grandes monumentos, como las puertas del Hotel Alberto I de París o las fuentes de los Campos Elíseos. También se pueden observar las decoraciones que realizó para el tren Transiberiano o para algunos trasatlanticos.

Fábulas de Velázquez en el Prado

El Museo del Prado inaugura el pasado lunes la exposición Fábulas de Velázquez: Mitología e historia sagrada del Siglo de Oro”. La muestra, comisariada por Javier Portús, consta de cincuenta y dos obras, veintiocho de Velázquez y las otras veinticuatro a artistas de los siglos XVI y XVII. Todas las obras tienen un denominador común la representación de escenas narrativas derivadas de la historia sagrada o la historia de la iglesia, la mitología y la historia antigua. El título de la exposición es una referencia a la imagen de Velázquez como “contador” de historias, de fábulas, como pintor narrativo de la historia sagrada y mitológica.

Como nota relevante la presencia por segunda vez en nuestro país de “La Venus del Espejo” actualmente en la National Gallery de Londres y que sólo nos ha visitado en el año 90. La muestra es parte de las actividades organizadas para celebrar el 188 aniversario de la pinacoteca, abierta por primera vez al público en noviembre de 1819 como Real Museo. La obra está comisariada por el historiador del arte y conservador del museo, Javier Portús, especialista en la pintura española del Siglo de Oro y el cual ha escrito sobre Velázquez en varias ocasiones.

La exposición propone un acercamiento del espectador a las obras velazqueñas que describen escenas historiadas, la cuales marcaron profundamente la carrera artística del pintor sevillano, en convivencia con pinturas de otros grandes maestros. La exposición plantea una comparativa entre algunas de las obras más destacadas de Velásquez con otras composiciones de la época, como las pinturas de Tiziano y Caravaggio, o las esculturas de los españoles Martínez Montañés o Gregorio Fernández. La comparativa resulta todavía mas atractiva cuando se realiza entre las obras de Velázquez y algunos autores para los que supuso una importante influencia como Rubens, a quién conoce en la corte madrileña, Poussen, Claudio de Lorena o Guido Reni.

Entre las obras más representativas se comparan “El Triunfo de Baco”, también llamado popularmente “Los Borrachos”, con el “Joven con cesto de Frutas” de Caravaggio. “La Venus del espejo” se confronta con “Las tres Gracias” de Rubens y el “Cristo crucificado” con el “Cristo yacente” del escultor Gregorio Hernández.

Una de las comparaciones más interesantes es la que se realiza entre “Los Borrachos” y el “Joven con cesto de frutas” realizado por Caravaggio hacia 1593. Es uno de los primeros cuadros de Caravaggio que se apartan la temática religiosa. Caravaggio trabaja el óleo con extrema atención y detallismo en la figura del muchacho, la vestimenta y el cesto con las frutas. Es evidente, aún perteneciendo a esta primera época, la impronta claoroscusita de la obra, típica del estilo de Caravaggio. En contraposición “El triunfo de Baco” popularmente conocida como “los Borrachos” (1526-1528), realizada tras la llegada de Velázquez a la corte madrileña. La obra es anterior al viaje de Velázquez a Italia, por lo que es poco probable que éste conociese directamente la obra de Caravaggio, motivo por el cual sorprende las similitudes que encontramos entre las obras. La escena puede dividirse en dos mitades. La de la izquierda, con la figura de Baco muy iluminada parece muy cercana al estilo claroscurista del italiano.

Hay varios elementos que dan naturalismo y un detallismo similar al trabajo de Caravaggio como son la botella y el jarro que aparecen en el suelo junto a los pies de Baco. En las dos obras el realismo, la minucisiosidad en la representación y el juego de brillos para conseguir dar relieve a los objetos y las frutas conforman una imagen de verdadero bodegón.

Al acto ha sido inaugurado por los Reyes, con la asistencia César Antonio Molina, ministro de Cultura, Miguel Zugaza, Director del Museo; la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre y el alcalde de la capital, Alberto Ruiz- Gallardón.

El Renacimiento Aleman en el Thyssen

El Museo Thyssen-Bornemisza inauguró hace un mes la exposición "Durero-Cranach: Arte y Humanismo en la Alemania del Renacimiento". La muestra que visitaré en unos días, revela la complejidad de la introducción del Renacimiento en el norte de Europa, a través de dos personajes fundamentales en este proceso, pero que no tuvieron relación artística entre ellos, Alberto Durero (1471-1528) y Lucas Cranach (1472-1553).

La muestra se compone de 234 obras(pinturas, dibujos, estampas, orfebrería, diseños, armaduras), entre las cuales 16 pinturas pertenecen a Durero y 26 a Cranach. La mayoría de las obras proceden de instituciones públicas y colecciones particulares de 15 países. La exposición ha sido comisariada por el ex director del Museo del Prado Fernando Checa y por Mar Barovia, jefa del área de pintura antigua del Museo Thyssen, que celebra el decimoquinto aniversario de su apertura. Es la primera vez que llega a nuestro país una exposición que analiza el Renacimiento alemán de manera global, tanto en sus manifestaciones artísticas como en los cambios políticos y religiosos ocurridos en torno a la Reforma de Lutero y al nacimiento de los grandes imperios transnacionales. La forma de ver y reflejar todos estos acontecimientos sirve de pretexto para mostrar las diferentes formas de afrontar el momento por Durero y Cranach. Mientras que el primero es el gran teórico del Renacimiento alemán, el Leonardo del norte de Europa, partidario de mostrar la realidad de una manera medida y controlada, el segundo, Cranach, opta por representaciones dramáticas y recargadas. La exposición está dividida en dos partes, con 13 capítulos. En la Fundación Thyssen está la parte dedicada a los artistas y su mundo. Aquí se recogen obras en las que se muestran las preocupaciones más personales de los artistas. Se reúnen obras que hablan del entorno de los propios artistas, de su imagen sobre la religión (impresionante la sala dedicada a las Madonnas), sus ambiciones estéticas o el uso de nuevos recursos técnicos, como la imprenta. Para las salas de la Fundación Caja Madrid, los comisarios han optado por un discurso narrativo vinculado a la religión, a la política y a la guerra.

Bodies-The exhibition en Barcelona ¿ARTE?

Abro esta sección sobre la actualidad en el mundo del arte con una noticia que a mi personalmente me crea algunas dudas sobre incursión en la sección de Arte. Este sábado se abre al público en Barcelona la Exposición "Bodies-The Exhibition", en la cual se muestran una serie de cadáveres, órganos humanos, fetos, etc... Me crea una sensación de incertidumbre en cuanto si a este tipo de exhibiciones se les puede considerar arte, morbo o provocación. Si miramos lo estético, algo totalmente subjetivo, a mi no me resulta ni agradable a la vista, ni aún menos bello. No se por tanto si iniciar la actualidad artística de la página con esta exposición puede resultaros controvertido. En fin, la información a vuestra disposición y la posibilidad de verla si os acercais por Barcelona en los próximos meses.

"Las Drassanes Reials de Barcelona acogen del sábado 17 de Noviembre al 13 de Enero la exposición 'Bodies-The Exhibition', una muestra que refleja la anatomía humana con toda su crudeza a través de especímenes reales preservados con un proceso de conservación con polímero.La conservación de los cuerpos con polímero es una técnica por la que el tejido humano se conserva permanentemente por medio de caucho de silicona líquido, que evita el proceso de descomposición natural. Se muestran 17 cuerpos humanos y más de 200 órganos en nueve galerías temáticas para mostrar el funcionamiento de los diversos sistemas del cuerpo humano. Además, se pueden visualizar las consecuencias de las enfermedades en el organismo humano.

La exposición, abierta por primera vez en Lisboa en 2004, ha sido ya vista por tres millones de personas en su itinerancia por la que ha pasado por ciudades como Nueva York, Londres, Amsterdam y Sao Paulo. En la actualidad, itineran por el mundo diez versiones de la muestra, y está previsto que, tras su paso por Barcelona, recale en Madrid. A través de la exposición se pueden conocer curiosidades como que los bebés tienen 300 huesos y los adultos 206, la lengua se compone de 16 músculos individuales, existen 96.000 kilómetros de vasos sanguíneos en el cuerpo humano o que cuando una persona llega a los 70 años ha respirado, por lo menos, 600 millones de veces.

'Bodies-The exhibition' también muestra órganos dañados con enfermedades como la tuberculosis y la cirrosis. Otra galería muestra el desarrollo embrionario y fetal con especímenes en sus diferentes semanas de gestación.

El asesor de la muestra negó que la exposición sea "morbosa" y remarcó su voluntad "pedagógica y educativa", y en la que se busca que el visitante "se conozca más y mejor", aunque admitió que el cuerpo humano "nunca se había mostrado así". Glover se mostró abierto a que todo el público pueda acceder al conocimiento del cuerpo como se aprende en las facultades de medicina. Roy Glover explicó que los cuerpos proceden de China, de la Universidad de Dalian, que han sido los encargados de preparlos para la exposición porque es allí donde están "los mejores anatomistas", y que se han respetado todos los códigos jurídicos. Una vez la exposición finalice su itinerancia, los cuerpos serán recuperados por la universidad, donde se quemarán e incinerarán."