Las Veguillas invernal

Nochebuena veguillense

Vendrá de noche cuando todo duerma,
vendrá de noche cuando el alma enferma
se emboce en vida,
vendrá de noche con su paso quedo,
vendrá de noche y posará su dedo
sobre la herida.

Noche ha de hacerse en cuanto venga y llegue,
y el corazón rendido se le entregue,
noche serena,
de noche ha de venir... ¿él, ella o ello?
De noche ha de sellar su negro sello,
noche sin pena.






Vendrá de noche, sí, vendrá de noche,
su negro sello servirá de broche
que cierra el alma;
vendrá de noche sin hacer ruido,
se apagará a lo lejos el ladrido,
vendrá la calma...
vendrá la noche....

Miguel de Unamuno

Felices días!

Espero que paséis unos días estupendos con vuestras familias y amigos (entre los que me incluyo).

Feliz Solsticio de Invierno, Feliz Navidad! Auguri di Buon Natale, Merry Christmas! y FELIZ AÑO 2008!

CQC - Proteste Ya! ... Subida de Impuestos de Salamanca

Dos palabras im-prezionante.
y otras dos: Muy fuerte!!!

Es una desfachatez

Rene Lalique en Salamanca

El Museo de la Casa Lis acoge desde este fin de semana hasta el próximo 15 de enero una exposición dedicada a René Lalique (1860-1945), considerado el inventor de la joyería moderna. Este artista francés es condiderado el inventor de la joya moderna, fue el primero en esculpir el vidrio para grandes obras monumentales.

A través de una selección de 157 piezas entre bocetos preparatorios, joyas y piezas,—de las que 12 pertenecen a la propia Fundación Ramos Andrade y las 145 restantes están cedidas por la firma Lalique—, la muestra, bajo el nombre “Lalique. Ayer y hoy”, revisa la rica obra de este maestro francés y su influencia en el arte, la decoración y la moda de los siglos XX y XXI.

La muestra exhibirá algunas de las obras más destacadas de este artista francés, como el Jarrón de los Saltamontes o el Broche de la Libélula —una de las imágenes más características del Museo de Art Noveau y Art Deco— y de la colección “Neolalique” inspirada en los diseños originales de este artista, que rompió con las tradiciones de la joyería tradicional para dejar atrás el marco del artesanado y las artes decorativas consideradas “menores”, para dar una nueva dimensión al mundo de la joyería y elevarlo a la categoría de arte.

Sobresalen sus diseños de joyas, en los que utilizó el cuerpo femenino como elemento de ornamentación, siguiendo la tendencia olvidada de los artistas del Renacimiento. Empleó técnicas y materiales hasta entonces olvidados, como el cuerno, el marfil, las piedras semipreciosas y el esmalte, además del vidrio, que asociaba al oro.

Importante son también sus concepciones arquitectónicas con la creación de obras monumentales, entre las que destaca la Exposición de Artes Decorativas de 1925, donde montó su propio pabellón y una fuente conocida como ’Fuente de Francia’.

Asimismo, fue el primero que esculpió el vidrio para grandes monumentos, como las puertas del Hotel Alberto I de París o las fuentes de los Campos Elíseos. También se pueden observar las decoraciones que realizó para el tren Transiberiano o para algunos trasatlanticos.

Doris Lessing, de la provocación al Nobel

El próximo día 30 de noviembre se publica en España la última novela de Doris Lessing, la escritora británica que recibirá el Premio Nobel de Literatura en diciembre. The Cleft (“La Grieta”) es el título de su última obra la cual, probablemente, no dejará indiferente al publico español.
“La Grieta” es el término usado para denominar a unas criaturas femeninas que conforman un mundo fantástico creado por la autora y el origen de nuestro mundo. Un día, una de ellas da a luz a un hombre, que las demás consideran como un monstruo, por la protuberancia que aparece entre sus piernas. Este hecho provoca que lo abandonen a su suerte sobre una roca, donde morirá. Sin embargo, tras él nacerán otros. El resto de la novela tendréis que leerla…
Os adelanto algunos fragmentos de la novela:
“(…)La Grieta es esa roca de ahí, pero no indica la entrada a la cueva, es ciega, y es lo más importante de nuestras vida. Siempre ha sido así. Somos la Grieta, la Grieta es nosotras, y en todo momento no s hemos encargado de que esté libre de matas. (…) Nosotras las grietas creamos a todo el mundo, a grietas y a monstruos. Si no hubiera grietas, ¿qué sucedería? ¿Realmente lo habéis pensando?” “(…)Una cosa es cierta: en algún momento, hace mucho, hubo una joven de carne y hueso llamada Mira, a la que siguieron otras, que fueron las primeras madres de nuestra raza, que en sus úteros portaban criaturas que eran de las grietas y a su vez de los otros, obra de aquella primera gente, que como se cree hoy, procedía del mar, y de la gente nueva que llevaba consigo la inquietud y la curiosidad.”

Doris Lessing, apellido tomado de su segundo matrimonio, nació en Irán en 1919. En los años 50 fue un verdadero icono del feminismo, una mujer considerada provocadora y agitadora que irrumpió en la literatura justo en el momento en el que abandonaba, quizá por falta de ilusiones, el comunismo y la actividad política. La obra de Doris Lessing tiene mucho de autobiografía, inspirándose en sus vivencias durante la infancia y juventud en la actual Zimwaue y en sus desengaños sociales y políticos tras su traslado a Inglaterra. Los temas plasmados en sus novelas se centran en los conflictos culturales, las incomprensibles injusticias de la desigualdad racial que conoce en Sudáfrica, la contradicción entre la conciencia individual y el bien común.


Lessing tiene en su haber mas de 40 obras, y 20 premios entre los que se encuentran el Dupont de Literatura y el Príncipe de Asturias de las Letras (2001). Se convirtió en una escritora célebre desde la aparición, en 1950, de su primer libro "Vencida por la sabana". Es considerada una escritora comprometida con las ideas liberales, pese a que ella nunca quiso dar ningún mensaje político en su obra, ya que como comentaba había abandonado su militancia comunista.
En 1962 publica su novela más conocida, "El cuaderno dorado", que la catapultó a la fama convirtiéndola en el libro de cabecera de las reivindicaciones feministas. Su conciencia provocadora llega a tal punto que critica y repudia en algunas ocasiones las acciones de estas feministas que la toman como icono. Se ha ganado la reputación de ser de la gran misógina del feminismo, a través de sus declaraciones y sus obras. A pesar de todo ello, y muy a su pesar Lessing sigue siendo icono de los movimientos marxistas, feministas y anticolonialistas.

La concesión del Premio Nobel de Literatura 2007 no ha estado exenta de cierta sorpresa y escepticismo dentro del mundo de las letras, algunos compañeros de oficio han criticado ferozmente la decisión de la organización de los premios. Personalmente, desde mi humilde opinión de lectora, y uniéndome a Humberto Eco, Vargas Llosa o Ana María Moix, alabo y comparto la concesión del premio.

Os dejo un par de citas de la “peculiar” escritora:
"Los hombres parecen carecer de la solidez de las mujeres, dotadas con una armonía natural con el mundo, y son inestables, erráticos. ¿Qué prueba con esto la Naturaleza?" “El talento es algo bastante corriente. No escasea la inteligencia, sino la constancia.”

Fábulas de Velázquez en el Prado

El Museo del Prado inaugura el pasado lunes la exposición Fábulas de Velázquez: Mitología e historia sagrada del Siglo de Oro”. La muestra, comisariada por Javier Portús, consta de cincuenta y dos obras, veintiocho de Velázquez y las otras veinticuatro a artistas de los siglos XVI y XVII. Todas las obras tienen un denominador común la representación de escenas narrativas derivadas de la historia sagrada o la historia de la iglesia, la mitología y la historia antigua. El título de la exposición es una referencia a la imagen de Velázquez como “contador” de historias, de fábulas, como pintor narrativo de la historia sagrada y mitológica.

Como nota relevante la presencia por segunda vez en nuestro país de “La Venus del Espejo” actualmente en la National Gallery de Londres y que sólo nos ha visitado en el año 90. La muestra es parte de las actividades organizadas para celebrar el 188 aniversario de la pinacoteca, abierta por primera vez al público en noviembre de 1819 como Real Museo. La obra está comisariada por el historiador del arte y conservador del museo, Javier Portús, especialista en la pintura española del Siglo de Oro y el cual ha escrito sobre Velázquez en varias ocasiones.

La exposición propone un acercamiento del espectador a las obras velazqueñas que describen escenas historiadas, la cuales marcaron profundamente la carrera artística del pintor sevillano, en convivencia con pinturas de otros grandes maestros. La exposición plantea una comparativa entre algunas de las obras más destacadas de Velásquez con otras composiciones de la época, como las pinturas de Tiziano y Caravaggio, o las esculturas de los españoles Martínez Montañés o Gregorio Fernández. La comparativa resulta todavía mas atractiva cuando se realiza entre las obras de Velázquez y algunos autores para los que supuso una importante influencia como Rubens, a quién conoce en la corte madrileña, Poussen, Claudio de Lorena o Guido Reni.

Entre las obras más representativas se comparan “El Triunfo de Baco”, también llamado popularmente “Los Borrachos”, con el “Joven con cesto de Frutas” de Caravaggio. “La Venus del espejo” se confronta con “Las tres Gracias” de Rubens y el “Cristo crucificado” con el “Cristo yacente” del escultor Gregorio Hernández.

Una de las comparaciones más interesantes es la que se realiza entre “Los Borrachos” y el “Joven con cesto de frutas” realizado por Caravaggio hacia 1593. Es uno de los primeros cuadros de Caravaggio que se apartan la temática religiosa. Caravaggio trabaja el óleo con extrema atención y detallismo en la figura del muchacho, la vestimenta y el cesto con las frutas. Es evidente, aún perteneciendo a esta primera época, la impronta claoroscusita de la obra, típica del estilo de Caravaggio. En contraposición “El triunfo de Baco” popularmente conocida como “los Borrachos” (1526-1528), realizada tras la llegada de Velázquez a la corte madrileña. La obra es anterior al viaje de Velázquez a Italia, por lo que es poco probable que éste conociese directamente la obra de Caravaggio, motivo por el cual sorprende las similitudes que encontramos entre las obras. La escena puede dividirse en dos mitades. La de la izquierda, con la figura de Baco muy iluminada parece muy cercana al estilo claroscurista del italiano.

Hay varios elementos que dan naturalismo y un detallismo similar al trabajo de Caravaggio como son la botella y el jarro que aparecen en el suelo junto a los pies de Baco. En las dos obras el realismo, la minucisiosidad en la representación y el juego de brillos para conseguir dar relieve a los objetos y las frutas conforman una imagen de verdadero bodegón.

Al acto ha sido inaugurado por los Reyes, con la asistencia César Antonio Molina, ministro de Cultura, Miguel Zugaza, Director del Museo; la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre y el alcalde de la capital, Alberto Ruiz- Gallardón.

Manifestación de Salamanca

La Manifestación en contra de las subidas de las tasas en Salamanca fue un éxito. Entre 25000 y 40000 personas asistieron a la misma. Al grito de "Lanzarote date el Bote", o "Lanzarote Dimisión" los salmantinos expresamos nuestro cabreo, enojo, disconformidad, etc... con la política municipal de despilfarro a costa de los vecinos. El Presidente de Fevesa mostró su gratitud a todos los vecinos, su emoción por un hecho sin precedentes en la ciudad.

Campaña Igualdad entre hombres y mujeres

Hace un par de días ví uno de estos anuncios en el Blog de De Cabo, me pareció muy gracioso y una buena manera de "integrar" a los hombres con el desconocido medio de las tareas del hogar. Aunque parezca que está todo superado, no es así.
Enhorabuena a los publicitarios

Venezia e Caruso

Este es un video que monté este verano con la música de Andrea Boccelli (es un pedazo de canción) e imágenes de Venecia. Con el conmienzo la sección de Mi música.

El Renacimiento Aleman en el Thyssen

El Museo Thyssen-Bornemisza inauguró hace un mes la exposición "Durero-Cranach: Arte y Humanismo en la Alemania del Renacimiento". La muestra que visitaré en unos días, revela la complejidad de la introducción del Renacimiento en el norte de Europa, a través de dos personajes fundamentales en este proceso, pero que no tuvieron relación artística entre ellos, Alberto Durero (1471-1528) y Lucas Cranach (1472-1553).

La muestra se compone de 234 obras(pinturas, dibujos, estampas, orfebrería, diseños, armaduras), entre las cuales 16 pinturas pertenecen a Durero y 26 a Cranach. La mayoría de las obras proceden de instituciones públicas y colecciones particulares de 15 países. La exposición ha sido comisariada por el ex director del Museo del Prado Fernando Checa y por Mar Barovia, jefa del área de pintura antigua del Museo Thyssen, que celebra el decimoquinto aniversario de su apertura. Es la primera vez que llega a nuestro país una exposición que analiza el Renacimiento alemán de manera global, tanto en sus manifestaciones artísticas como en los cambios políticos y religiosos ocurridos en torno a la Reforma de Lutero y al nacimiento de los grandes imperios transnacionales. La forma de ver y reflejar todos estos acontecimientos sirve de pretexto para mostrar las diferentes formas de afrontar el momento por Durero y Cranach. Mientras que el primero es el gran teórico del Renacimiento alemán, el Leonardo del norte de Europa, partidario de mostrar la realidad de una manera medida y controlada, el segundo, Cranach, opta por representaciones dramáticas y recargadas. La exposición está dividida en dos partes, con 13 capítulos. En la Fundación Thyssen está la parte dedicada a los artistas y su mundo. Aquí se recogen obras en las que se muestran las preocupaciones más personales de los artistas. Se reúnen obras que hablan del entorno de los propios artistas, de su imagen sobre la religión (impresionante la sala dedicada a las Madonnas), sus ambiciones estéticas o el uso de nuevos recursos técnicos, como la imprenta. Para las salas de la Fundación Caja Madrid, los comisarios han optado por un discurso narrativo vinculado a la religión, a la política y a la guerra.

Manifestacion domingo 18 Noviembre contra la subida de tasas

El domingo todos contra las Lanzarotasas!!!

Hoy es un buen día...

Enhorabuena Gaspar, Eres el mejor.
Hoy es un buen dia, no hará falta que desfaga nada, podemos dormir bien.
De lo otro nos ocuparemos mañana.

Enhorabuena Gaspar

El coordinador general de Izquierda Unida (IU), Gaspar Llamazares, ha sido el ganador de las primarias de la organización, en las que se enfrentaba a la líder comunista valenciana Marga Sanz. De este modo Llamazares, que ha obtenido 13.626 votos (62,52 por ciento) frente a los 8.169 (37,48 por ciento) de Sanz, encabezará las listas de IU en las elecciones generales como candidato a la presidencia del Gobierno. Ha habido 121 votos en blanco.

Los resultados fueron hechos públicos en rueda de prensa por los miembros de la Comisión Electoral por parte de la Dirección Federal, Joan Josep Nuet y Manuel Cámara, acompañados de un representante de cada una de las candidaturas. Se da así carpetazo a la primera consulta interna de la historia de IU. A ella estaban convocados por correo postal 57.545 afiliados, de los cuales 21.909 (un 38 por ciento) han ejercido su derecho a voto.

A esta cifra hay que añadir 4.300 votos devueltos por Correos y otros 85 votos nulos. lo cual da un porcentaje de participación real de cerca del 50 por ciento. La candidatura de Llamazares será ratificada en el Consejo Político Federal que se celebrará el 24 de noviembre o el 1 de diciembre.

Por federaciones, la más numerosa en numero de votantes ha sido Andalucía (6.159), seguida de Madrid (3.874), Asturias (2.334), Cataluña (1.940), Comunidad Valenciana (1.937), Euskadi (1.073) y Castilla-La Mancha (823). Tras ellas están Extremadura con 700 votantes, Castilla y León (630), Aragón (570), Murcia (437), Galicia (380), Navarra (360), Baleares (207), Canarias (129), Cantabria (111) y La Rioja (71). Asimismo, desde fuera de España llegaron 174 votos válidos.

Bodies-The exhibition en Barcelona ¿ARTE?

Abro esta sección sobre la actualidad en el mundo del arte con una noticia que a mi personalmente me crea algunas dudas sobre incursión en la sección de Arte. Este sábado se abre al público en Barcelona la Exposición "Bodies-The Exhibition", en la cual se muestran una serie de cadáveres, órganos humanos, fetos, etc... Me crea una sensación de incertidumbre en cuanto si a este tipo de exhibiciones se les puede considerar arte, morbo o provocación. Si miramos lo estético, algo totalmente subjetivo, a mi no me resulta ni agradable a la vista, ni aún menos bello. No se por tanto si iniciar la actualidad artística de la página con esta exposición puede resultaros controvertido. En fin, la información a vuestra disposición y la posibilidad de verla si os acercais por Barcelona en los próximos meses.

"Las Drassanes Reials de Barcelona acogen del sábado 17 de Noviembre al 13 de Enero la exposición 'Bodies-The Exhibition', una muestra que refleja la anatomía humana con toda su crudeza a través de especímenes reales preservados con un proceso de conservación con polímero.La conservación de los cuerpos con polímero es una técnica por la que el tejido humano se conserva permanentemente por medio de caucho de silicona líquido, que evita el proceso de descomposición natural. Se muestran 17 cuerpos humanos y más de 200 órganos en nueve galerías temáticas para mostrar el funcionamiento de los diversos sistemas del cuerpo humano. Además, se pueden visualizar las consecuencias de las enfermedades en el organismo humano.

La exposición, abierta por primera vez en Lisboa en 2004, ha sido ya vista por tres millones de personas en su itinerancia por la que ha pasado por ciudades como Nueva York, Londres, Amsterdam y Sao Paulo. En la actualidad, itineran por el mundo diez versiones de la muestra, y está previsto que, tras su paso por Barcelona, recale en Madrid. A través de la exposición se pueden conocer curiosidades como que los bebés tienen 300 huesos y los adultos 206, la lengua se compone de 16 músculos individuales, existen 96.000 kilómetros de vasos sanguíneos en el cuerpo humano o que cuando una persona llega a los 70 años ha respirado, por lo menos, 600 millones de veces.

'Bodies-The exhibition' también muestra órganos dañados con enfermedades como la tuberculosis y la cirrosis. Otra galería muestra el desarrollo embrionario y fetal con especímenes en sus diferentes semanas de gestación.

El asesor de la muestra negó que la exposición sea "morbosa" y remarcó su voluntad "pedagógica y educativa", y en la que se busca que el visitante "se conozca más y mejor", aunque admitió que el cuerpo humano "nunca se había mostrado así". Glover se mostró abierto a que todo el público pueda acceder al conocimiento del cuerpo como se aprende en las facultades de medicina. Roy Glover explicó que los cuerpos proceden de China, de la Universidad de Dalian, que han sido los encargados de preparlos para la exposición porque es allí donde están "los mejores anatomistas", y que se han respetado todos los códigos jurídicos. Una vez la exposición finalice su itinerancia, los cuerpos serán recuperados por la universidad, donde se quemarán e incinerarán."

El día D... de las Primarias en IU

Es la primera vez que confío en que mi voto entrará dentro de aquellos que han sido "vencedores" y no vencidos en unas elecciones. Es sencillo, toda mi vida electoral, política o académica, ha estado rodeada por un halo de negatividad que hace presagiar los resultados suelen ser siempre contrarios a aquello que yo he votado.
En la política mis votos siempre se han convertido en un fiasco, en mi bautismo electoral en el año 99, aún con la alegría que a los demócratas nos provoca el hecho de poder reivindicarnos libremente como ciudadanos, la jornada electoral se vio empañada por la abrumante mayoría absoluta del Partido Popular. En el 2003, también en las generales, sencillamente no pude votar, y no por una imposibilidad mía, sino del propio sistema, que no facilita la situación de los votantes en el extranjero, situación en la que yo me encontraba en aquel momento. Tampoco hubiera sido "vencedora", aunque tampoco considero que hubiera sido vencida.
Las últimas votaciones, académicas y municipales, en este mismo año, han sido una prueba mas de que no tengo muy buen tino con esto de elegir. En las académicas mi voto fue para el anterior rector de la Universidad, Enrique Battaner, pero pocos mas confiaron en él. En las municipales, esta vez sí, el voto se tradujo en un buen sabor de boca, tras lograr un concejal que me pueda representar en el Ayuntamiento del que formo parte.

Hoy confío, en que el vencedor del proceso de elecciones Primarias en Izquierda Unida y por consiguiente, candidato a la presidencia del Gobierno sea Gaspar Llamazares.